lunes, 24 de mayo de 2010
OPINIONES DE LOS JÓVENES SOBRE LA MÚSICA
Enviado por: alicia | Sábado, 22 Mayo 2010 14:02:45 GMT
Hola, soy alicia yo creo que la música es maravillosa.
Enviado por: [Eduardo Moya] | Viernes, 19 Marzo 2010 18:03:17 GMT
La música es algo que siempre estará con nosotros y nos acompañárá en nuestras vidas. The Music Never Ends
Enviado por: MONICA | Martes, 7 Julio 2009 13:03:22 GMT
Pues yo creo que la música es una forma de expresar lo que tu tienes dentro.
Enviado por: VANESSA | Jueves, 11 Junio 2009 19:02:12 GMT
YO CREO QUE LA MÚSICA ES ALGO CON LO QUE NOS PODEMOS CONECTAR CON LOS DEMÁS.
Enviado por: maira | Lunes, 7 Julio 2008 13:21:11 GMT
La música es algo muy importante para los jóvenes pues en la mayoría de las veces expresa nuestra manera de pensar y nuestros sentimientos.
Enviado por: paola | Lunes, 7 Julio 2008 13:17:13 GMT
La música para la sociedad y en especial para los jóvenes es algo muy importante es algo con lo que nos identificamos o nos demuestra como seres humanos la forma de ser o pensar...
Enviado por: laura | Lunes, 7 Julio 2008 13:13:15 GMT
Este tema es muy importante para los jóvenes en la actualidad ya que de una u otra forma hace parte de nuestro diario vivir, además la música es una forma de expresarnos, relajarnos y de conocer más a nuestros artistas favoritos.
Enviado por: luisa fernanda rivera | Domingo, 6 Julio 2008 22:09:19 GMT
Me parece que es un tema interesante, además por que la música es indispensable para los jóvenes de acuerdo a ella adoptan su forma vestir, de actuar y de relacionarse, la música es tan fundamental que hace que en un día un joven escuche por lo menos 6 horas, y las estadisticas lo demuestran.
Otro aspecto es que se ha convertido en un gran negocio del cual viven muchas personas, es toda una industria.
Enviado por: luisa fernanda rivera | Domingo, 6 Julio 2008 22:03:26 GMT
Está claro que la música siempre ha sido parte de la vida de un ser humano con ella expresamos un sin numero de sentimientos y además es una clave para desarrollar nuestro intelecto; así como tambien esta marca y codifica cada una de las culturas por ejemplo colombia es identificada por el resto del mundo por tener musica alegre, tropical y muy ritmica......
Enviado por: stefany alejandra vargas | Sábado, 5 Julio 2008 16:17:54 GMT
Creo que este tema es muy común en los jóvenes de hoy en día ya que está de moda tanto la música, el internet y esto hace que por medio de esto nos relacionemos todos.
Creo que la musica es una parte importante porque todo el mundo la escucha.
LA MÚSICA EN LOS JÓVENES
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura , pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones . En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango , folklore , rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.
Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje , así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en este caso, losbienes musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en grupo .
la música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra sociedad. Es un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la música, y una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social. En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores. O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia, creencias e identidades.
viernes, 21 de mayo de 2010
Musicoterapia
"Musicoterapia es la utilización de la músicoa y/o de sus elementos(sonido, ritmo, melodía y armonía) por un Musicoterapeuta calificado, por un paciente o grupo, en un proceso destinado a facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización u otros objetivos terapeúticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas".
Quizás, la popular frase "La música amansa a las fieras" , de una idea a muchas personas de las que nos puedan leer, de uno de los posibles usos de la musicoterapia, aunque no el único.
La musicoterapia está relacionada con once áreas de práctica: educativa, enseñanza, conductual, psicoterapia, pastoral, supervisión y formación, área médica, curativa, recreativa, actividades y otras artes interrelacionadas.
Si nos centramos en la educativa, hablaremos de las aplicaciones de la música o musicoterapia que tiene objetivos de aprendizaje evolutivo en ámbitos musicales y no musicales. Hablamos por ejemplo de educación musical especial, música evolutiva, musicoterapia en educación especial y musicoterapia evolutiva.
Si nos centramos en la enseñanza, son las que tienen objetivos de aprendizaje de la música o personales, por ejemplo la enseñanza de la música adaptativa, enseñanza musical terapeútica, musicoterapia educativa....
Estas últimas son quizás las más aplicables a nuestro campo de actuación, así como también lo son las áreas de recreación, actividades y artes interrelacionadas, porque pueden ser llevadas más fácilmente al campo de la educación.
Quizás no podamos llevar a la práctica docente las musicoterapia propiamente dicha, pero, si sus bases y sus ventajas.
La música es uno de los lenguajes por antonomasia, rico en expresividad y comunicación. Esas son sus bases.
El uso de la música y su consumo, es más que justificado por estas dos características y los adolescentes no son la excepción.
Quizás para acercarnos a la cultura adolescente, para hacernos escuchar y llegar a ellos, tengamos que indagar, comprender y trabajar con su música.
En siguiente enlace es un ejemplo de aplicación de la muscoterapia con jóvenes relacionada con la drogadicción :
¿Por qué no usarla si sabemos que funciona?
¿Usar este recurso... no sería en parte musicoterapia?
Videos relacionados:
lunes, 17 de mayo de 2010
LA MÚSICA ÁRABE
La influencia del Islam se extiende actualmente desde la costa atlántica y mediterránea del norte de África hasta el Cercano Oriente. En las zonas fronterizas, las tradiciones musicales están muy mezcladas y el elemento islámico muy difuminado, aunque en toda su área de influencia conserva una unidad cultural característica que predomina sobre las nativas. En esta unidad cultural la expresión musical se basa en el talento individual. El músico suele ser compositor, intérprete y libre improvisador, centrándose la valoración del arte en los detalles más que en la estructura.
La interpretación se organiza en torno a una serie de indicaciones sobre notas preferidas, pequeñas células rítmicos-melódicas, conclusiones y otros convencionalismos, siempre en torno a un modo melódico concreto. El objetivo es alcanzar el tarab, el punto donde se encuentran el sentimiento y el intelecto del arte de hacer música.
Hasta finales del siglo XIX, la música árabe clásica ha ido creciendo en las cortes y entre clases privilegiadas, especialmente gracias a la protección de la aristocracia. Revestía carácter de entretenimiento, simbolizaba la grandeza e incluso se utilizaba como arma política, siendo su punto de partida la poesía.
La transmisión ha sido básicamente oral, e incluso hoy día se sigue utilizando una notación sólo con fines pedagógicos, aunque sin excesiva precisión. Por ejemplo, un mismo modo puede tener diferentes nombres y afinaciones según la ubicación geográfica de la escuela.
La interpretación se organiza en torno a una serie de indicaciones sobre notas preferidas, pequeñas células rítmicos-melódicas, conclusiones y otros convencionalismos, siempre en torno a un modo melódico concreto. El objetivo es alcanzar el tarab, el punto donde se encuentran el sentimiento y el intelecto del arte de hacer música.
Hasta finales del siglo XIX, la música árabe clásica ha ido creciendo en las cortes y entre clases privilegiadas, especialmente gracias a la protección de la aristocracia. Revestía carácter de entretenimiento, simbolizaba la grandeza e incluso se utilizaba como arma política, siendo su punto de partida la poesía.
La transmisión ha sido básicamente oral, e incluso hoy día se sigue utilizando una notación sólo con fines pedagógicos, aunque sin excesiva precisión. Por ejemplo, un mismo modo puede tener diferentes nombres y afinaciones según la ubicación geográfica de la escuela.
LA MUSICA MEXICANA
La música de México, y de América latina en general, es bastante aceptada alrededor del mundo, debido a su fresco sonido, que fusiona los sonidos de la música tradicional europea, americana y africana, entre otras.
En efecto, en México hay muchos tipos de música que se escuchan y se disfrutan desde el norte hasta el más pequeño rincón del sur del país
Existen bandas de rock, pop, música electrónica, ska, metal y muchos otros géneros, como por ejemplo: RBD, Thalia, Paulina Rubio, Timbiriche, Revueltas, Moncayo, Galindo, etc.
Así pues, algunos de los anteriores citados, marcaron, en el siglo XX, uno de los puntos culminantes de nuestra tradición musical, pues llevaron a cabo la hazaña de equilibrar y armonizar los elementos sonoros de las fuentes tradicionales con las aportaciones cosmopolitas, sin caer en una retórica a la moda y consiguiendo ser verdaderamente originales, profundamente individuales.
Es inevitable advertir que las nuevas tendencias en la música están asociadas ineludiblemente a la realidad de nuestro tiempo y que en esta realidad, entre quienes componen hoy en México y que serán muy probablemente los grandes músicos del siglo XXI, se funden lo mismo la tradición nacional y la herencia universal.
En la historia de nuestra cultura, la música ha entregado, en todo momento, nuevas creaciones para nuevas realidades. Por ello constituye uno de nuestros más ricos y vigorosos patrimonios. Tal es su actualidad, tal su futuro.
En efecto, en México hay muchos tipos de música que se escuchan y se disfrutan desde el norte hasta el más pequeño rincón del sur del país
Existen bandas de rock, pop, música electrónica, ska, metal y muchos otros géneros, como por ejemplo: RBD, Thalia, Paulina Rubio, Timbiriche, Revueltas, Moncayo, Galindo, etc.
Así pues, algunos de los anteriores citados, marcaron, en el siglo XX, uno de los puntos culminantes de nuestra tradición musical, pues llevaron a cabo la hazaña de equilibrar y armonizar los elementos sonoros de las fuentes tradicionales con las aportaciones cosmopolitas, sin caer en una retórica a la moda y consiguiendo ser verdaderamente originales, profundamente individuales.
Es inevitable advertir que las nuevas tendencias en la música están asociadas ineludiblemente a la realidad de nuestro tiempo y que en esta realidad, entre quienes componen hoy en México y que serán muy probablemente los grandes músicos del siglo XXI, se funden lo mismo la tradición nacional y la herencia universal.
En la historia de nuestra cultura, la música ha entregado, en todo momento, nuevas creaciones para nuevas realidades. Por ello constituye uno de nuestros más ricos y vigorosos patrimonios. Tal es su actualidad, tal su futuro.
LA MÚSICA BRASILEÑA
La música de Brasil refleja la diversa cultura de la nación brasileña. Algunos de los géneros musicales populares originarios de Brasil más conocidos son el Choro, la Samba, la Bossa Nova y la Música popular brasileña.
Actualmente, hay en la música clásica brasileña elementos modernistas y tradicionalistas (neo-tonalismo). Ejemplos de compositores de esta fase son: Amaral Vieira, Osvaldo Lacerda. Ronaldo MIranda y Edson Zampronha
A continuación se explican brevemente algunos géneros populares:
SAMBA
La samba es de ritmo sincopado, que significa que su ritmo empieza lento pero sigue una música rápida al final y está acompañada por instrumentos de percusión y cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Se ejecuta en grupos que bailan en círculos o en dobles líneas. Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se soltaban para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el bacalao, el va e vien y la corta jaca.
LAMBADA
La Lambada es un baile sensual y provocativo de algunas zonas del Norte de Brasil. Es una mezcla de Carimbó, y merengue (pero hay algunas influencias de otros ritmos).
MÚSICA POPULAR BRASILEÑA
Esta abarca diversos géneros de la música nacional brasileña, como el baiâo, la bossa nova, el choro, el frevo, el samba rock, el forró, el samba reggae y la propia MPB.
LA MÚSICA CUBANA
La música cubana es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia asiática.
Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativa de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales.
La música tradicional o folclórica cubana se clasifica en el complejo del punto, el complejo de la rumba, el complejo del danzón y el complejo del son. La música tradicional tiene géneros que están también inmersos dentro la música popular, el cual incluye el complejo de la canción, la salsa, el rock y el hip hop.
Hoy día se vive un nuevo boom de la misma, resultado del redescubrimiento, al menos a nivel comercial y de los grandes circuitos de la música, de lo que es un pujante movimiento musical que va desde la denominada salsa, hasta la música electroacústica pasando por el jazz, el rock y la música clásica.
Figuras como Beny Moré, Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodriguez, Miguelito Cuni, Pérez Prado, Felix Chapotín, Bebo Valdés, Compay Segundo, Celina & Reutilio, Ibrahim Ferrer, Silvio Rodríguez, Ernesto Lecuona, Pablo Milanés, Omara Portuondo, César Portillo de la Luz y Chucho Valdés, entre muchos otros, son tal vez muestra de la diversidad y riqueza de esta música, que es considerada por algunos, como una de las fuentes más importantes de la música popular contemporánea.
Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativa de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales.
La música tradicional o folclórica cubana se clasifica en el complejo del punto, el complejo de la rumba, el complejo del danzón y el complejo del son. La música tradicional tiene géneros que están también inmersos dentro la música popular, el cual incluye el complejo de la canción, la salsa, el rock y el hip hop.
Hoy día se vive un nuevo boom de la misma, resultado del redescubrimiento, al menos a nivel comercial y de los grandes circuitos de la música, de lo que es un pujante movimiento musical que va desde la denominada salsa, hasta la música electroacústica pasando por el jazz, el rock y la música clásica.
Figuras como Beny Moré, Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodriguez, Miguelito Cuni, Pérez Prado, Felix Chapotín, Bebo Valdés, Compay Segundo, Celina & Reutilio, Ibrahim Ferrer, Silvio Rodríguez, Ernesto Lecuona, Pablo Milanés, Omara Portuondo, César Portillo de la Luz y Chucho Valdés, entre muchos otros, son tal vez muestra de la diversidad y riqueza de esta música, que es considerada por algunos, como una de las fuentes más importantes de la música popular contemporánea.
LA MÚSICA EN LAS DISTINTAS CULTURAS
“La música es capaz de unir a las diferentes culturas que existen en el planeta”
Aunque dos personas de diferentes sitios puedan escuchar y darle un sentido propio a lo que oyen, los factores culturales sin duda influirán en la apreciación que se realice.
En toda cultura existen manifestaciones en cuanto a la música. Ésta se relaciona con un determinado grupo social y a aquellas cosas que los caracterizan, y se utiliza como medio de expresión de los individuos que forman esa comunidad
En todos los grupos sociales no se producen los mismos hechos ni se relacionan determinados sucesos con un mismo elemento musical, no seria correcto pensar que la música es universal, ya que resulta imposible que todos los seres le den el mismo significado. Esto responde tanto a cuestiones geográficas, ya que hay determinada música regional que solamente se escucha en ese sitio y no se expande como a cuestiones culturales, puesto que según el desarrollo cultural que tenga una persona, va a ser capaz de interpretar esos sonidos que por ejemplo pueden formar una pieza musical clásica.
Asimismo, juega un rol importante el compositor y el intérprete. El primero es el que tendrá la labor de detenerse a pensar que temas son aquellos de los que quiere hablar y en algunos casos, dejar paso a su subjetividad para hacer la canción mas personal y el segundo, es el responsable de lograr transmitir eso que se quiere decir, trabajo que llegara directamente al publico, y quizás logre tener mas importancia que el mensaje escrito. Pero no en todas las culturas existe la separación interprete/compositor, y la música es tomada como una sola y se analiza y disfruta en su conjunto, sin necesidad de división de roles
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